Nombre real: Sitano Emilio Juan. 22/2/1918 - 19/1/2011 Violinista, bandoneonista, director, arreglador y compositor.
Solo él pudo entregar un arreglo orquestal a Aníbal Troilo y no sufrir el implacable tormento de la goma de borrar de Pichuco, de la que no se salvaba nadie. Ese raro privilegio se produjo en 1958 cuando Emilio Balcarce en su condición de orquestador entregó las partituras de "La Borona", su obra más significativa por la belleza de su melodía. Ya era el inspirado músico que había transitado el pentagrama en todos sus sentidos y que penetrando en los secretos de la perfecta armonía, daba forma a los mejores sonidos de las más importantes orquestas.
Enamorado de la música, su sangre se nutre de la savia del tango y el dos por cuatro circula por las venas desde el momento en que sus dedos acarician las cuerdas de su violín y trasmiten su sentimiento a la botonero del fueye, al que llegó por propia determinación para hacerlo llorar o cantar al influjo de su fuerza expresiva la dulzura de sus matices y lo armonioso de sus acordes.
Apenas llegada la mayoría de edad y luego de haber pasado por el conjunto de Ricardo Ivaldi, forma su propia orquesta, cuya continuidad posterga para adornar con su violín la del maestro Edgardo Donato. Su inquietud lo lleva a formar nuevamente su orquesta propia, contando con la participación de quien sería luego uno de los grandes de la historia del tango: Alberto Marino.
Desvinculado de Alberto Castillo de la orquesta de Ricardo Tanturi, este le encomienda la dirección de la orquesta que lo acompañara como solista, logrando grandes éxitos como "Mano Blanca", "Anclao en Paris", "Charol", y "Amarras".
Alternando su actividad con otras grandes figuras vuelve a formar orquesta a pedido de Alberto Marino, quien desvinculado de Aníbal Troilo se lanza como solista produciendo éxitos inolvidables como "Organito de la Tarde", "El Motivo", "Desencuentro" y esa versión extraordinaria de "La Muchacha del Circo".
Con sus enormes conocimientos de instrumentos, armonía y contrapunto, comienza a incursionar en el arreglo musical en interpretar el alma, el gusto y la voluntad del músico director para el cual está escribiendo. Así se va empapando del espíritu de aquellos para los cuales hace los arreglos penetrando en sus secretos más íntimos e imprimiendo un sello propio a las orquestas de Aníbal Troilo. Alfredo Gobbi, Francini-Pontier, José Basso, Leopoldo Federico, entre otros.
Nuevamente en la ejecución se incorpora en el año 1949 a la orquesta de Osvaldo Pugliesse, en la que comparte la línea de violines con Camerano. Cacho Herrero u Carrasco, formación brillante en que lucen como bandoneones: Osvaldo Ruggiero, Jorge Caldara, Gilardi y Castagnaro con Aniceto Rossi en contrabajo y el maestro desde el piano.
También hace su aporte como arreglador imbuido del estilo impuesto por Pugliese y Ruggiero, además la orquesta graba en septiembre de 1949 su tango "Bien Compadre", posicionado como segundo violín, son dignos de recordar sus trabajos en "El Tobiano", "Pasional", "Si sos brujo", "Caminito Soleado", "Por una Muñeca", "Nonino" entre otros de gran jerarquía. Luego de veinte años en 1968 compañeros Osvaldo Ruggiero, Victor Lavallén, Cacho Herrero, Julián Plaza, Aniceto Rossi y Jorge Maciel forman El Sexteto Tango que con su pluma adquiere un estilo muy rico, cercano al de Pugliese.
Con este conjunto viajan a Japón, Francia, Rusia, España, Holanda y todos los países de Sudamérica tras muchos años de actuación el sexteto va teniendo algunos cambios y Emilio decide retirarse radicándose en ciudad de Neuquén. Pero el destino dispone otra cosa y es así que en el año 2000 un músico joven Ignacio Varchauski propone a la secretaría de Cultura de la ciudad de Buenos Aires crear una orquesta que recree el espíritu y los estilos de la década del 40 para la enseñanza de las nuevas generaciones. Así nace la orquesta Escuela de Tango asignándose a Balcarce como su director.
Se aboca entonces a transmitir a los alumnos el conocimiento de los estilos más significativos de aquellas orquestas, a partir de los arreglos originales de las mismas. El curso es de dos años de duración y los alumnos van recogiendo la enseñanza de lo que está escrito, formas de expresión, apoyaturas, acentos, matices, yeites y la espontaneidad que se recoge en los ensayos para enriquecer las melodías con una formación muy afiatada músicos llegados de diversas latitudes. Importantes maestros apoyaron la tarea como invitados: Julián Plaza, Ernesto Franco, Horacio Salgán, Leopoldo Federico y Alcides Rossi entre otros.
En París la orquesta contó con la participación de maestros de la talla de Néstor Marconi, José Lebertelli, Atilio Stampone, Rodolfo Madero y Raúl Garelo.
Dos discos de "Contrapunto" y "Bien Compadre" son el testimonio de las excelentes interpretaciones realizadas bajo su experta batuta.
Y como dijo Ignacio Varchauski, Emilio Balcarce nos enseña sin darse cuenta, porque muy raramente se propone enseñar nada sino simplemente compartir lo que él sabe y siente cada acento cada arrebato, cada efecto que el pide es una forma de acercarse más a lo que le pide, es una forma de acercarnos más a lo que él denominaba "Expresión Porteña" y que de a poco empezamos a entender. Hablar de Emilio es hablar de lo mejor que nos dio el tango. Ese tango que tanto orgullo da disfrutar y compartir con el mundo sabiéndolo nuestro
