Generó una gran expectativa el recital de piano que ofreció Santiago Torricelli en el salón cultural de la Asociación Dante Alighieri el pasado Domingo 25 de Julio, ya sea por el desafío que significaba igualar o superar la actuación del Concierto que realizó el año pasado, y en el que incluyera grandes obras de compleja interpretación y excesivas dificultades técnicas, así como convalidar, en esta nueva oportunidad, sus dotes magistrales para el piano, concursando tal vez en una verdadera competencia consigo mismo que alcanzó niveles rutilantes de excelencia musical, y logrando presentar en contraposición, su única figura de intérprete, a un exigente público campanense cada vez más ávido de música, acostumbrado a mega-conciertos de organismos sinfónicos y conjuntos orquestales de fama internacional, así como eventos y espectáculos musicales de primerísimo nivel.
Abrió el programa la monumental Sonata Op. 109 de L. V. Beethoven, que, según sus propios comentarios, es una de las últimas de la serie de 32 Sonatas escritas para el piano, en terribles circunstancias de una total sordera, de complicada y difícil ejecución, obra romántica que rompe con las formas de la ¨Sonata clásica¨ de Mozart o Haydn, logrando en la composición un género más libre y abriendo un camino hacia las grandes Sonatas románticas de Schubert, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms.
Concluyó la primera parte del programa con dos estudios de F. Chopin, el Op. 10 N° 9 que presenta
las dificultades de estiramientos del pulgar de la mano izquierda, desde sextas a décimas, en moldes de seis notas y complementándose con una bella melodía en la mano derecha; y el Op.25 N° 12 escrito en forma de veloces arpegios para ambas manos, en la modalidad de un brillante ¨Moto perpetuo¨, en el que solamente se destacan algunas notas de pesada ejecución que van entonando en distintos episodios, una melodía heroica, dentro de un clima de rebeldía revolucionaria y concluyendo grandiosamente con pasajes rutilantes que semejan , en la mano izquierda, sonidos de timbales. Toda una verdadera apoteosis para cerrar el ciclo de los 24 Estudios para piano, y que fue ejecutado con toda la potencia de un trascendente virtuosismo.
La segunda parte del concierto fue dedicada integralmente al ¨Impresionismo¨ con obras de los compositores franceses M. Ravel y C. Debussy.
De ¨Miroirs¨ (Espejos) se pudieron apreciar las ¨Noctuelles¨ (Mariposas nocturnas), vertidas con finas y etéreas sonoridades, con redondeces de vaporosos arabescos, que lograron transmitir las volátiles sensaciones de un sugerido ensoñamiento, tan difícil de plasmar con el ¨toque¨ impresionista.
De la misma Serie se escucharon: ¨Alborada del gracioso¨, en la que afloran sabores hispanos y donde las connotaciones tímbricas y expresivas del piano fueron ampliadas por el interprete, en posibles transformaciones de rivalidad con la guitarra y las castañuelas en velocísimas notas percutidas; así como seguidamente en La Vallée des cloches (El Valle de las campanas) sugirió en su conjunto, un profundo resonar de campanas traducido con refinado y cautivador lenguaje.
Continuaron a estas tres obras de Ravel otras tres de Debussy, de la Serie ¨Estampas¨, tal vez las mas pianísticas de su repertorio.
Con ¨Estampas¨, título genérico recogido en el ámbito de la pintura, nacen estos cuadros inspirados en paisajes, imágenes o fenómenos naturales. Las ¨Pagodas¨ fueron interpretadas con fiel acento oriental, sugiriendo un viaje a sugestivas regiones con insólitas descripciones exóticas. Y con las ¨Soirée dans Grenade¨ (Tardes en Granada), Debussy ofrece un vigoroso homenaje tributado a España, que según Manuel de Falla ¨… el poder evocativo alcanzado en estas páginas sabe a milagro sis se piensa que esta música fue compuesta por un extranjero. Ni un solo compás ha sido tomado del folklore español y sin embargo toda la composición, hasta en sus mínimos detalles sugiere estupendamente a España.¨
Debussy decía que componer era como pintar un paisaje en un taller, a través de infinitos recuerdos, que valen mas que la realidad que entorpece los pensamientos. Y en sus ¨Jardins sous la pluie¨ (Jardines bajo la lluvia), por la genial versión de Santiago Torricelli, el agua, el viento, la lluvia sobre plantas y árboles se escucharon y ¨vieron¨ en una exteriorización tangible de sensaciones profundas que pugnaban por salir a la luz en pasajes imitativos plenos en sugerencias, con efectos sonoros que evocaban y recordaban sutiles impresiones de figuras esfumadas y ambiguas.
Toda esta riqueza del impresionismo musical, con sus timbres, libertad en las ideas melódicas y usos de las disonancias como color llevado al sonido, fue lograda ampliamente por este joven artista del teclado al que felicitamos vivamente desde las páginas de este diario, augurándole un promisorio futuro pleno de éxitos y triunfos.
Para finalizar y respondiendo a los fervorosos y sostenidos aplausos de un público exultante fue agregado, fuera de programa, el Primer movimiento de la Sonata de Ginastera, ejecutado con todo el virtuosismo, virilidad y asombrosa técnica con que cuenta este genial artista, siendo correspondido por una prolongada ovación.
